• Seni Rusia dan Hadiah Kekaisaran dari Koleksi Denmark
    airplane1

    Seni Rusia dan Hadiah Kekaisaran dari Koleksi Denmark

    Seni Rusia dan Hadiah Kekaisaran dari Koleksi Denmark – Rumah lelang Denmark Bruun Rasmussen berfokus pada koneksi Denmark-Rusia yang kuat dengan Lelang Langsung pada 7 Desember. Banyak termasuk hadiah dari Tsaritsa kelahiran Denmark, seni dari koleksi Denmark, dan koleksi perak yang mengesankan dari Konsul Jenderal Denmark.

    Seni Rusia dan Hadiah Kekaisaran dari Koleksi Denmark

    Kata kunci dalam lelang terakhir tahun ini dengan lukisan dan seni dekoratif dari Rusia adalah asal muasal dan kualitas. Selama beberapa bulan terakhir, Bruun Rasmussen Auctioneers telah mencari barang antik terutama dari era Kekaisaran dan berharap Anda akan menikmati perjalanan kembali dalam sejarah budaya Rusia ini. http://idnplay.sg-host.com/

    “Saya bangga kami sekali lagi dapat mempersembahkan pilihan unik benda seni Rusia – banyak dengan asal-usul kerajaan dan kekaisaran yang belum pernah ada di pasaran sebelumnya. Perlu juga diperhatikan bahwa kami tidak hanya menjual benda seni. Kami telah berusaha keras untuk mengumpulkan cerita dan sumber di balik barang-barang ini, jadi kami juga memiliki sejarah penjualan,” kata Martin Hans Borg, Kepala departemen Rusia di Bruun Rasmussen. www.mustangcontracting.com

    Koneksi Kerajaan-Kekaisaran

    Denmark dan Rusia memiliki hubungan kerajaan yang sangat dekat, dan semuanya dimulai dengan Christian IX dan istrinya Ratu Louise. Setelah kekalahan Denmark pada tahun 1864 dan hilangnya Schleswig, Holstein dan Lauenburg, kepercayaan penduduk pada Raja menurun, tetapi popularitas pasangan bupati meningkat selama bertahun-tahun – terutama karena enam anak mereka, yang semuanya menikah dengan berbagai bangsawan Eropa. rumah. Strategi perkawinan ini mengangkat status Denmark di mata rakyat, tetapi juga merupakan langkah diplomatik yang bijak karena menciptakan hubungan yang kuat lintas batas negara. Christian IX dan Ratu Louise bahkan disebut sebagai “Menantu Eropa”, dan putri mereka Putri Dagmar menikah dengan Alexander III dari Rusia pada tahun 1866 dan dikenal sebagai Tsaritsa Maria Feodorovna.

    Bruun Rasmussen memiliki objek yang sangat aneh dengan kaitannya dengan Christian IX dan putrinya yang akan segera menikah dengan Tsar dan pindah ke Rusia. Itu adalah medali Denmark dengan foto foto pertunangan Putri Dagmar yang masih sangat muda. Di balik kaca di belakang adalah seikat rambut sang putri, dan medali itu mungkin akan dikenakan oleh salah satu kerabat dekatnya bahkan mungkin ayahnya, sang Raja. Medali ini dihargai € 1060 – 1600 (DKK 8,000-12,000).

    Dua meterai dengan asal kekaisaran juga sedang dalam proses untuk menjadi tempat yang paling menarik di lelang ini – satu dimiliki oleh Grand Duchess Anastasia Mikhailovna dari Rusia, yang lainnya oleh putrinya, Ratu Alexandrine dari Denmark.

    Peninggalan kekaisaran sangat menonjol dalam perhiasan yang ditampilkan di lelang, yang mencakup tiepin Art Nouveau yang indah yang diberikan oleh Tsaritsa Maria Feodorovna kepada ayahnya, Christian IX. Di Keluarga Kerajaan, dia dipanggil dengan nama Minny, dan di kotak terlampir, ada catatan tertulis rapi bertuliskan “Min Engle Papa fra Minny” (My Angel Papa dari Minny). Perkiraan harga adalah € 3,350-4,050 (DKK 25,000-30,000).

    Hadiah lain yang diberikan oleh Tsaritsa termasuk tiga bros yang dia berikan kepada wanita yang sedang menunggu Thora Mortensen di vila besar “Hvidøre” di utara Kopenhagen pada tahun 1920-an. Ketiga bros tersebut dibuat oleh August Hollming dan Friedrich Koechli, dan diperkirakan harganya € 3,350-4,050, 4050-5,400, 5,400-8,050.

    Asal usul liontin telur Paskah kecil juga cukup menarik. Itu dibuat untuk Grand Duchess Anastasia Mikhailovna dari Rusia oleh Mikhail Perchin, salah satu master pekerja Fabergé.

    Tradisi telur Paskah sangat kuat di Rusia, di mana Hari Paskah adalah hari libur keagamaan yang penting. Keluarga akan bertemu dan saling memberikan telur Paskah sebagai hadiah untuk merayakan kebangkitan Yesus, dan Keluarga Kekaisaran suka memesannya dari Fabergé, toko perhiasan favorit mereka. Lelang juga menampilkan beberapa telur Paskah porselen yang sangat langka dari Grand Duchess Olga Alexandrovna dan Grand Duke Pavel Alexandrovich, keduanya dari Rusia.

    Kisah keperakan

    Di lelang juga koleksi yang dibangun pada tahun 1920 oleh Konsul Jenderal Hans Poul Hoffmeyer, yang merupakan utusan di Berlin, Moskow, Wina dan Warsawa selama bertahun-tahun. Ini berisi interpretasi Rusia dari gaya Eropa Baroque, Rococo, Neoclassicism dan Empire; atau lebih blak-blakan itu mencakup 100 tahun sejarah gaya Rusia. Merupakan kebiasaan pada saat kediaman utusan digunakan untuk bisnis resmi negara dan oleh karena itu harus didekorasi dengan selera tinggi – karena itu minat Hoffmeyer pada barang antik. Bagian paling menonjol dari koleksi perak bersejarahnya adalah tureen perak Rokoko Rusia yang besar dan langka dan penutup bentuk melengkung oval dengan interior emas, bodi dengan dua gagang geser, finial rocaille pada bunga chamomile lonjong bergaya.

    Dari koleksi pengusaha Denmark Gunnar Helge Haagensen, Bruun Rasmussen memiliki lima lukisan karya Nikolai Petrovich Bogdanoff-Belsky, yang menggambarkan anak-anak dalam berbagai situasi, seperti di meja teh dan di ruang kelas. Karya-karyanya diperoleh di Riga, langsung dari seniman itu sendiri, dan sejak itu menjadi milik keluarga Haagensen. Perkiraan berkisar dari € 2.000 – 27.000 (DKK 15.000 – 200.000).

    Seni Rusia dan Hadiah Kekaisaran dari Koleksi Denmark

    Dari koleksi Chamberlain dan mantan Lord Chamberlain Søren Haslund-Christensen, Bruun Rasmussen menjual lukisan dengan sudut pandang kerajaan yang lebih modern. Lukisan alam benda “Lilies and a Book” dari tahun 1991 dilukis oleh Dmitri Dmitrievich Zhilinsky, yang menghabiskan waktu di Denmark selama tahun 1990-an sehubungan dengan komisi profil tinggi – potret Ratu Margrethe II. Seniman tersebut memberikan karya tersebut kepada Haslund-Christensen sebagai ucapan terima kasih karena telah memberinya beberapa tugas potret lainnya.

  • Seni Protes Putin di Rusia
    airplane1

    Seni Protes Putin di Rusia

    Seni Protes Putin di Rusia – Orang-orang bertopeng, salah satunya sedang mengibarkan bendera Ukraina, mengalahkan irama menantang di atas lembaran besar logam bergelombang, sementara asap hitam tajam dari tumpukan ban yang terbakar di dekatnya terus melayang ke langit pagi.

    Seni Protes Putin di Rusia

    Adegan kacau ini terjadi pada Februari 2014, dan akan menjadi gambaran khas di kamp protes Maidan di Kiev di mana para demonstran menggulingkan presiden Ukraina, Viktor Yanukovych, dari kekuasaan awal tahun lalu. Namun, terlepas dari bendera biru dan kuning, orang-orang itu bukanlah revolusioner Ukraina dan adegan yang dipentaskan tidak terjadi di Kiev, tetapi di pusat sejarah St. Petersburg, Rusia, tempat kelahiran Presiden Vladimir Putin. idn poker 99

    Peniruan Revolusi Maidan ini juga bukan protes biasa. Itu adalah karya seni politik yang dikoreografikan dengan cermat yang disebut “Kebebasan.” Penulisnya adalah seorang seniman kurus, berambut gundul, berusia 31 tahun bernama Petr Pavlensky, yang ditahan oleh polisi selama pertunjukan dan – meskipun tidak ada kerusakan yang terjadi pada kawasan yang dilindungi UNESCO – didakwa melakukan vandalisme. Dia dibebaskan dari tahanan dengan janji untuk tidak meninggalkan kota, tetapi sekarang menghadapi hukuman tiga tahun di balik jeruji besi jika terbukti bersalah. Setelah serangkaian kesalahan awal, persidangan Pavlensky dimulai dengan sungguh-sungguh awal bulan ini, ketika ruang sidang yang ramai mendengar kesaksian dari yang pertama dalam daftar panjang saksi untuk penuntutan. https://www.mustangcontracting.com/

    “Di Rusia, saat ini, seni tidak dapat memiliki kekuatan atau pengaruh yang sama seperti tentara atau media pemerintah,” kata Pavlensky kepada saya, ketika saya berbicara dengannya setelah sidang pengadilan. “Tapi itu bekerja di level lain. Itu menaburkan benih keraguan. Inilah mengapa pihak berwenang mengajukan tuntutan pidana terhadap saya atas pertunjukan seni ‘Freedom’. Ini menghalangi pihak berwenang dalam upaya mereka untuk melukis potret permusuhan fatal antara orang Rusia dan Ukraina. Itu mengganggu narasi dominan mereka tentang kebencian murni. Pihak berwenang ingin ini disebut kegilaan atau kejahatan. Tapi bukan seni politik.”

    Sementara kebanyakan orang pasti akan kecewa dengan prospek persidangan yang panjang yang dapat mengakibatkan penahanan di salah satu kamp hukuman Rusia yang terkenal brutal dan penuh penyakit, Pavlensky jelas menikmati peluang artistik yang dihadirkannya. “Uji coba ini merupakan kelanjutan tidak langsung dari kinerja ‘Freedom’,” katanya. “Tugas saya memaksa instrumen kekuasaan negara untuk membuat propaganda politik. Untuk menyedot mereka ke dalam seni saya. Kasus pidana membuka pintu bagi saya untuk masuk ke dalam mekanisme sistem – penyelidik, sistem pengadilan, psikiater – dan mengizinkan saya bekerja di sana.”

    Karenanya, awal tahun ini, Pavlensky menolak kemungkinan amnesti presiden sehubungan dengan peringatan 70 tahun berakhirnya Perang Dunia II. “Jika Anda setuju untuk amnesti, maka Anda secara tidak langsung mengakui adanya kejahatan,” katanya, sambil menyeruput kopi pekat yang kental di kafe yang terletak di salah satu dari banyak halaman St. Petersburg. “Dan, bagaimanapun, mengapa saya harus meminta belas kasihan dari pemerintah?”

    Seorang anggota kancah seni bawah tanah dan anarkis St. Petersburg, Pavlensky sebelumnya membuat berita di Rusia dengan serangkaian pertunjukan menarik yang dimulai pada musim panas 2012, ketika dia menjahit bibirnya dengan benang tebal dan kasar dan mementaskan satu pertunjukan. -piket orang di luar Katedral Kazan yang terkenal di St. Petersburg untuk menyoroti apa yang disebutnya “intimidasi masyarakat”. Pemandangan bibir Pavlensky yang dijahit dilaporkan sangat mengejutkan para petugas polisi yang telah dikirim untuk menahannya sehingga mereka menolak untuk melaksanakan perintah mereka, malah menunggu petugas medis tiba di tempat kejadian.

    Tindakan selanjutnya – dia lebih suka tidak menyebutnya protes – melihat Pavlensky berbaring tengkurap di dalam gulungan kawat berduri di luar badan legislatif St. Petersburg – tempat kelahiran hukum “propaganda gay” Rusia – dan menancapkan paku melalui skrotumnya untuk menyematkan dirinya ke Lapangan Merah batu-batuan terkenal. Pertunjukan terakhir, berjudul “Fiksasi,” berlangsung pada Hari Polisi Rusia pada akhir 2013 dan, Pavlensky menjelaskan, “metafora untuk sikap apatis, ketidakpedulian politik, dan fatalisme masyarakat Rusia modern.”

    Pada Oktober 2014, sekitar sembilan bulan setelah Maidan tiruannya, Pavlensky naik telanjang ke dinding pusat psikiatri Serbsky Moskow yang terkenal kejam, tempat para pembangkang Soviet sering “dirawat” karena penyakit mental yang tidak ada, dan memotong daun telinganya dengan pisau pahat. Saat darah menetes di dadanya, dia tetap tidak bergerak di dinding dalam suhu yang hampir membeku selama dua jam berikutnya, sampai dia akhirnya ditangkap oleh sekelompok polisi bersenjata. Pavlensky melakukan tindakan mutilasi diri yang diilhami oleh Van Gogh ini ketika pihak berwenang berusaha untuk menempatkannya secara paksa di bangsal psikiatri. Salah satu penyidik ​​yang menangani kasus itu begitu terguncang dengan tindakannya sehingga dia segera meminta untuk dipindahkan.

    Dia bukan satu-satunya perwakilan dari sistem yang begitu dibenci Pavlensky yang sangat terpengaruh oleh pertemuannya dengan artis paling kontroversial Rusia. Pavel Yasman, penyidik ​​muda yang ditugaskan untuk menanyai Pavlensky atas pemeragaan Maidan, tiba-tiba berhenti dari pekerjaannya setelah tiga sesi interogasi yang intens. “Saya sudah berpikir untuk pergi, tapi Pavlensky mempercepat proses itu,” kata Yasman. “Saya tidak ingin mengirimnya ke rumah sakit jiwa.”

    Seni Protes Putin di Rusia

    Pavlensky diam-diam merekam tiga pertemuannya dengan Yasman, dan diskusi mereka tentang sifat seni, masyarakat, dan hukum dipublikasikan secara lengkap oleh situs web Snob.ru yang ramah  oposisi. Mereka juga dibuat menjadi drama oleh teatr.doc Moskow perusahaan teater. Yasman benar-benar terserap ke dalam seni Pavlensky. Mantan penyelidik itu kemudian menerima lisensi pengacara dan mengatakan dia akan dengan senang hati membela Pavlensky di pengadilan, jika dia tidak dilarang melakukannya sebagai pihak yang berkepentingan berdasarkan hukum Rusia. “Saya sangat terkejut saat mengetahui bahwa Yasman telah mengundurkan diri,” kata Pavlensky. “Dia adalah penyelidik yang memulai seluruh proses. Saya pertama kali melihatnya ketika dia menggerebek rumah saya. Partisipasinya dalam persidangan akan memberinya suara. Orang yang telah meninggalkan sistem.”

  • Seni dari Rusia
    airplane1

    Seni dari Rusia

    Seni dari Rusia – Dari ikon dan kubah bawang hingga suprematisme dan gaya barok Stalin, seni dan arsitektur Rusia bagi banyak pengunjung Rusia tampaknya merupakan rangkaian bentuk eksotis dan kepekaan yang agak membingungkan. Tanpa merasakan kekayaan tradisi budaya Rusia, apresiasi terhadap kekayaan artistik yang sangat besar di negara itu menjadi permainan anekdot sejarah – “gereja tempat si anu berlindung dari siapa-namanya” – atau sesuatu yang tidak berarti koleksi pernak-pernik estetika – “Saya paling suka kubah biru.” Nyatanya, seni dan arsitektur Rusia tidak begitu sulit untuk dipahami seperti yang dipikirkan banyak orang, dan mengetahui sedikit tentang mengapa mereka berpenampilan seperti itu dan apa artinya menghidupkan budaya dan kepribadian seluruh negeri.

    Seni dari Rusia

    Ikon

    Tradisi lukisan ikon diwarisi oleh orang-orang Rusia dari Byzantium, yang dimulai sebagai cabang dari tradisi mosaik dan lukisan dinding dari gereja-gereja Bizantium awal. Selama abad ke-8 dan ke-9, kontroversi ikonoklasme di gereja Ortodoks mempertanyakan apakah gambar-gambar religius merupakan praktik yang sah atau penyembahan berhala yang tidak sopan. Meskipun penggunaan gambar tidak dilarang, hal itu mendorong apresiasi menyeluruh tentang perbedaan antara seni yang dimaksudkan untuk menggambarkan realitas dan seni yang dirancang untuk kontemplasi spiritual. Perbedaan itu adalah salah satu alasan gaya artistik ikon bisa tampak begitu tidak berubah. Jenis keseimbangan dan harmoni tertentu menjadi mapan sebagai refleksi keilahian, dan karena itu mengundang reproduksi yang cermat dan pemurnian halus daripada kebaruan yang mencolok. Meskipun filosofi ini menghasilkan evolusi gaya yang relatif lambat, lukisan ikon berkembang pesat selama berabad-abad. Khususnya selama abad ke-14, lukisan ikon di Rusia memiliki tingkat subjektivitas dan ekspresi pribadi yang jauh lebih besar. Tokoh paling menonjol dalam perubahan ini adalah Andrey Rublyov, yang karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di St. Petersburg. pokerindonesia

    Berbeda dengan tradisi bergambar yang sudah menjadi kebiasaan orang Barat, tradisi ikon Rusia bukan tentang representasi ruang atau penampilan fisik. Ikon adalah gambar yang dimaksudkan untuk membantu doa kontemplatif, dan dalam arti itu mereka lebih mementingkan penyampaian harmoni meditatif daripada menata pemandangan yang realistis. Daripada mengukur sosok dalam sebuah ikon dengan menilai tingkat distorsinya, perhatikan cara garis-garis yang menyusun sosok itu diatur dan diseimbangkan, cara garis itu menggerakkan mata Anda. Jika Anda merasa bahwa angkanya agak menghantui, itu bagus. Mereka tidak dilukis untuk menjadi menawan tetapi untuk menginspirasi refleksi dan pemeriksaan diri. Jika Anda merasa seolah-olah Anda harus berdiri dan menghargai setiap ikon yang Anda lihat, Anda tidak akan menikmatinya. americandreamdrivein.com

    Koleksi ikon terbaik dapat ditemukan di Galeri Tretyakov dan Museum Rusia, meskipun tentu saja banyak gereja Rusia telah melestarikan atau memulihkan karya tradisional mereka.

    Eksperimen Hebat

    Meningkatnya pengaruh budaya Eropa di Rusia selama abad ke-17 dan ke-18 membawa karya seni Rusia lebih dekat ke tradisi lukisan barat yang sudah dikenal. Baru pada akhir abad ke-19 muncullah kumpulan besar gaya artistik unik Rusia, yang telah berkembang bersama dengan kekuatan liberal reformasi sosial. Gerakan modern ini mengambil banyak arah yang berbeda hampir sejak permulaannya, dan tidak mungkin untuk menggambarkan semuanya. Namun, bahkan kenalan yang sangat umum dengan ide dan minat yang sama membuat pekerjaan mereka jauh lebih mudah diakses.

    Gerakan seni rupa modern sedari awal berkutat pada melepaskan diri dari tradisi klasik dan menciptakan seni baru yang sangat erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia. Ini mengembangkan minat baru pada bentuk seni tradisional Rusia, termasuk seni rakyat dekoratif dan, tentu saja, lukisan ikon. Dari seni dekoratif, ia memperoleh apresiasi kekuatan pola geometris abstrak – garis, bentuk, dan warna digunakan untuk membangun ritme dan bentuk energik, tidak harus untuk menggambarkan objek atau ruang yang sebenarnya. Pemeriksaan ulang lukisan ikon membuat pelukis semakin sadar akan kekuatan perspektif visual dua dimensi yang datar. Dengan kata lain, mereka menyadari bahwa mereka dapat memperlakukan kanvas seperti kanvas,

    Dari akhir abad kesembilan belas hingga sekitar 1910, gerakan seni modern tetap paling tertarik pada aspek tradisional kehidupan Rusia – agama dan kehidupan desa sama berpengaruh dengan kehidupan kota-kota besar. Ketika kekuatan reformasi sosial menjadi lebih terkait erat dengan meningkatnya populasi pekerja industri, seniman avant-garde Rusia semakin beralih ke pabrik dan hiruk pikuk kehidupan perkotaan untuk mencari inspirasi. Warna-warna cemerlang, bentuk sudut yang disederhanakan dan tajam, dan penekanan pada energi pembebasan dunia modern menjadi dasar untuk komposisi baru yang semakin abstrak. Kubo-Futurisme, Rayonnisme, dan Suprematisme adalah gaya dan aliran terpenting yang muncul selama ini. Di antara artis mereka yang paling menonjol adalah Kasimir Malevich.

    Setelah Revolusi 1917, Avant-Garde Rusia melompat untuk melayani rezim Bolshevik yang baru. Tampaknya menjanjikan semacam terobosan ke dunia baru, dan menyapu yang lama, yang telah mereka tekuni selama bertahun-tahun di bidang seni. Mereka memproduksi poster politik, mengatur pawai dan pameran jalanan, dan, terutama, melakukan desain ruang publik besar negara itu untuk perayaan ulang tahun Revolusi. Terperangkap dalam penekanan rezim baru pada pentingnya kekuatan industri, mereka mulai membawa pada komposisi rasa rasionalitas dan fokus teknologi dari pekerjaan dan desain industri. Konstruktivisme, sebutan untuk gaya ini, terus berkembang hingga akhir 1920-an, ketika konservatisme negara Stalinis meninggalkan Avant-Garde dan mendukung Realisme Soviet. Banyak seniman terkemuka dari sekolah sebelumnya memainkan peran sentral dalam Konstruktivisme, terutama Tatlin. Seniman terkenal lainnya dari gerakan Konstruktivis termasuk Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, dan Liubov Popova.

    Seni dari Rusia

    Ditolak oleh pemerintah Stalinis dan diabaikan di barat, Avant-Garde Rusia baru-baru ini menerima perhatian yang layak diterimanya. Museum Rusia di St. Petersburg memiliki koleksi terbaik dari karyanya.

  • Garasi Triennial Seni Kontemporer Rusia Ke-2
    airplane1

    Garasi Triennial Seni Kontemporer Rusia Ke-2

    Garasi Triennial Seni Kontemporer Rusia Ke-2 – Para kurator Triennial 2020 menolak pendekatan berbasis keahlian dan melimpahkan seleksi peserta kepada seniman yang mengikuti inaugurasi Triennial 2017. The 2nd Garage Triennial yang akan berlangsung di Garage Art Center, Moskow, hingga 17 Januari 2021 – selebrasi korupsi dan cinta, menghancurkan hierarki, dan mengeksplorasi hubungan — ramah, profesional, romantis, dan acak — yang mendorong seni kontemporer Rusia.

    Garasi Triennial Seni Kontemporer Rusia Ke-2

    The 2nd Garage Triennial, yang dikurasi oleh Valentin Diaconov dan Anastasia Mityushina, terinspirasi oleh buku After Method: Mess in Social Science Research (2004) oleh sosiolog Inggris John Law. Dalam karya ini, Law mengidentifikasi krisis dalam ilmu sosial di dunia multipolar dan multikultural saat ini, dan menyarankan agar model dan klasifikasi yang kaku diganti dengan metode non-koheren yang menyatukan kelas-kelas sosial dengan komunitas dan subkultur religius dengan ontologi (gambar dunia). “A Beautiful Night for All the People” adalah kumpulan kompleks berdasarkan Triennial perdana, yang pesertanya memilih seniman untuk pameran 2020. poker indonesia

    Pendekatan pemilihan seniman ini dipilih karena dua alasan. Pertama, curiga terhadap gagasan keahlian dalam lingkungan yang dinamis seperti seni rupa kontemporer Rusia, para kurator dari Garage Triennial ke-2 percaya bahwa di negara multinasional yang memiliki keanekaragaman budaya dan sosial yang besar, tidak ada satu pun kriteria untuk mengevaluasi seni. . Kedua, di negara yang, selama abad terakhir, selamat dari beberapa perang dan episode modernisasi paksa, hubungan pribadi diberi bobot khusus. Hal ini seringkali mengarah pada korupsi yang sepele, tetapi juga memberikan perlindungan dari birokrasi dan tekanan ekonomi dan sosial. https://americandreamdrivein.com/

    Garage Triennial ke-2 mengungkapkan kekuatan dan keragaman hubungan yang beroperasi dalam seni Rusia saat ini. Seniman dari Garasi Trienial ke-1 diundang untuk mengikuti eksperimen sosial dan merekomendasikan seniman untuk Garasi Trienial ke-2, dengan dua syarat. Yang pertama, hubungan antara pemberi rekomendasi dan peserta harus eksplisit (guru / siswa, orang tua / anak, penjual / pembeli). Kedua, pemberi rekomendasi harus melakukan sesuatu untuk proyek artis yang direkomendasikan (menulis teks, melakukan wawancara, membantu produksi atau pemilihan karya untuk pameran). Sejalan dengan dua syarat tersebut, seniman dari 1st Garage Triennial merekomendasikan tidak hanya seniman lain tetapi juga proyek penelitian, laboratorium sains, organisasi pendidikan, dan amal.

    Metode non-koheren yang dipilih oleh para kurator bukanlah hal baru. Proyek Rusia sebelumnya yang didasarkan pada ide-ide serupa termasuk pameran Penelitian Eksperimental Viktor Misiano (bagian dari proyek internasional Molteplici Culture: itinerari dell’arte contemporanea in un mondo che cambia, Museum Seni Rakyat dan Tradisi, Roma, 1992) dan Ibukota Intim Andrey Parshikov ( disajikan di beberapa ruang di Moskow pada tahun 2010). Proyek-proyek ini didasarkan pada pendelegasian pemilihan karya kepada seniman, diskusi tentang bidang aksi yang terpadu, masalah motivasi di balik pilihan, dan deskripsi berbagai jenis hubungan.

    Judul Garage Triennial tahun ini dipinjam dari buku tahun 2017 oleh matematikawan Rusia Roman Mikhailov, yang ditulis dalam bahasa khusus berbasis proses yang tidak menggunakan simbol dan memungkinkan banyak pembacaan tanpa plot yang pasti. (Judul, bagaimanapun, bukanlah temanya. Peserta dapat memilih untuk menanggapi judul atau buku atau mempertahankan kebebasan kreatif sepenuhnya.)

    Garasi Triennial Seni Kontemporer Rusia Ke-2

    Prinsip rekomendasi meluas ke beberapa acara Triennial yang berlangsung di lembaga mitra Garage. Dengan dukungan Triennial, kurator dan pengelola lembaga mitra mengundang para profesional seni rupa kontemporer untuk memberikan masterclass atau kuliah atau mengikuti residensi di ruangnya. Adapun artis yang merekomendasikan peserta Garage Triennial ke-2, alasan pilihan mereka sepenuhnya menjadi tanggung jawab pihak yang mengundang. Karena batasan yang diberlakukan oleh pandemi, sebagian besar acara akan berlangsung pada tahun 2021. Tahun ini, Triennial telah mendukung kolaborasi antara School of Engaged Art (St. Petersburg) dan seniman dan peneliti Anna Engelhardt (London) dan Sasha Shestakova (Moskow)); siaran Twitch dari kantor bayangan institusi seni Krёlex Zentr.