• Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Moskow
    airplane1

    Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Moskow

    Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Moskow – Dunia seni Moskow sangat menarik dan tidak lagi terbatas pada Galeri Tretiakov dan Museum Pushkin. Jika Anda seorang pencinta seni yang berdedikasi, maka nama Museum Garasi dan Pusat Desain Artplay mungkin sangat menarik.

    Solyanka VPA

    Didirikan pada tahun 1988 dan terletak di sebuah bangunan neoklasik yang indah, Galeri Negara Solyanka hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari Kremlin. Yang dipamerkan adalah karya seniman klasik Rusia, karya langka dari koleksi pribadi, dan karya seniman muda yang sedang naik daun. Solyanka adalah ruang yang dikelola seniman yang berfokus pada video, animasi, dan seni pertunjukan. Galeri ini menjadi tuan rumah bagi festival pertunjukan tahunan PYRFYR, memiliki sekolah pertunjukan sendiri dan proyek pendidikan yang mengesankan. idn play

    Regina Gallery

    Salah satu galeri seni modern swasta tertua dan paling berpengaruh di Moskow, Galeri Regina didirikan oleh Regina dan Vladimir Ovcharenko pada tahun 1990. Sejak saat itu galeri tersebut mempromosikan seni kontemporer, menugaskan proyek lintas media yang menarik dan berkolaborasi dengan orang Rusia dan asing terkemuka. artis. Kapan pun Anda memilih untuk datang ke sini, Anda pasti akan melihat beberapa pameran terbaik di Moskow. Jadi, jika Anda berada di dekat kawasan seni Winzavod, galeri Regina adalah tempat yang wajib dilakukan. premium303

    Gary Tatintsian Gallery

    Pada tahun 2005 Gary Tatintsian, seorang kolektor dan pedagang seni, memindahkan galerinya dari New York ke Moskow. Tidak mengherankan jika ruang pameran segera menjadi salah satu tempat yang paling banyak dibicarakan di kancah seni Moskow. Gary Tatintsian berfokus pada seni kontemporer dan memamerkan karya serta proyek oleh seniman dan pematung Amerika, Eropa, dan Jepang.

    Art4

    Didirikan pada 2007 oleh Igor Markin, ART4.ru adalah museum seni kontemporer pribadi pertama di Moskow yang dibuka di pusat kota. Museum ini menyimpan koleksi mengesankan lebih dari 1.000 karya seniman besar Rusia seperti Oleg Kulik, Vladislav Mamyshev Monroe, Ilya Kabakov, dan sekitar 150 lainnya. Pada bulan Desember 2015, ART4 mengubah dirinya sebagai “museum yang menjual seni” dan setengah tahun kemudian meluncurkan situs lelang online untuk seni kontemporer Rusia. Sekalipun Anda tidak tertarik untuk membeli, galeri ini patut dikunjungi: setiap bulan ada pameran tunggal baru salah satu seniman dari koleksi terkenalnya.

    Galerie Iragui

    Galerie Iragui telah menjadi galeri nomaden kelahiran Paris hingga 2008 ketika kurator terkenal internasional Ekatherina Iragui memutuskan untuk menetap di Moskow. Sejak itu galeri telah memamerkan karya-karya seniman muda Prancis. Bersamaan dengan itu juga menampilkan seni oleh pencipta Eropa dan Rusia.

    RuArts

    Sebuah karya seni dalam dirinya sendiri, galeri RuArts mutlak harus dilakukan untuk semua pecinta seni. Dibuka pada tahun 2004, tempat menarik dengan interior mutakhir ini, yang digambarkan sebagai “pancuran kontras arsitektural”, menampilkan beberapa karya terbaik seniman modern yang dapat Anda temukan di Moskow. Galeri ini memamerkan karya bakat Rusia dan internasional dengan fokus pada fotografi, media eksperimental, dan seni video.

    Pechersky Gallery

    Galeri Pechersky didirikan oleh kurator dan kolektor seni Marina Pechersky pada tahun 2011. Galeri ini mendukung seniman muda Rusia dan internasional, seperti Rachel Lee Hovnanian, Danila Tkachenko, Tim Parchikov, Daria Krotova, Maria Agureeva, dan Masha Shubina. Selain itu, setiap tahun memilih satu proyek kuratorial untuk difokuskan.

    K35 Art Gallery

    Galeri Seni K35 pertama kali dibuka untuk umum pada tahun 2008. Sejak itu menjadi tuan rumah bagi lebih dari 20 pameran dan proyek seni, yang menampilkan karya seniman terkenal abad ke-20 dan bakat-bakat baru. Galeri ini juga terkenal dengan proyek seni pop-up di Moskow, Venesia, dan Milan, proyek pendidikan yang sangat partisipatif, dan karya amal.

  • Museum Terbaik di Kazan Rusia
    airplane1

    Museum Terbaik di Kazan Rusia

    Museum Terbaik di Kazan Rusia – Sebagai ibu kota Tatar yang kaya sejarah, Kazan memiliki banyak museum standar kelas A untuk dijelajahi pengunjung. Apakah Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang budaya Tatar, seni kelas dunia, atau pengaruh agama di Tatarstan, lihat kumpulan museum terbaik di kota Kazan.

    Soviet Lifestyle Museum

    Sebuah museum kecil yang menawan dan eklektik dari pernak-pernik dan peninggalan budaya kitsch dari kehidupan di balik Tirai Besi, institusi ini menyimpan benda-benda terutama dari tahun 1970-an dan 1980-an. Terletak di bekas apartemen komunal yang dapat menampung hingga 20 orang (rumah tangga khas yang didirikan pada zaman Soviet, di mana banyak keluarga tinggal bersama), didirikan pada awal 1990-an, setelah runtuhnya Uni Soviet. Museum ini awalnya merupakan koleksi memorabilia informal dan sekarang, dengan bantuan dukungan dewan lokal, telah memantapkan dirinya sebagai salah satu museum paling unik di Kazan. idnplay

    Hermitage

    Di dalam tembok Kremlin yang terdaftar sebagai Warisan Dunia, Hermitage adalah cabang satelit Kazan dari Hermitage kelas dunia di St. Petersburg, dan merupakan lembaga budaya yang mengesankan. Museum ini berisi lebih dari satu juta karya seni, serta sejumlah artefak budaya, senjata, dan gudang senjata. Pameran sementara mencakup karya-karya dari koleksi utama St. Petersburg, di samping karya yang dipamerkan secara permanen termasuk artefak dan kerajinan tangan yang berasal dari Zaman Perunggu, belum lagi koleksi seni Eropa, Asia, dan Rusia, serta benda-benda arkeologi. https://www.premium303.pro/

    Museum of Islamic Culture

    Ditemukan di lantai dasar Masjid Kul Sharif yang sangat indah, museum ini mendokumentasikan sejarah panjang Islam di wilayah tersebut. Dipraktikkan oleh Tatar-Turki di Volga dan Ural sejak Abad Pertengahan, Islam telah menjadi formatif dalam membentuk warisan budaya unik Tatarstan. Masjid itu sendiri bersejarah – dihancurkan oleh Ivan yang Mengerikan ketika dia menghancurkan kota pada tahun 1552, itu dibangun kembali selama tahun 1990-an, dan akhirnya dibuka kembali pada tahun 2005.

    National Museum of the Republic of Tatarstan

    Dibangun pada awal 1800-an dan berukuran seluruh blok, dvor Gostiny yang monumental – pasar dalam ruangan lama – menampung karunia budaya Tatar yang luas ini. Awalnya didirikan untuk menampung koleksi pribadi arkeolog lokal yang luas dan didukung oleh akademisi sains dari Universitas Kazan, pameran permanen mendokumentasikan budaya Tatar yang berasal dari Abad Pertengahan. Dengan kekayaan informasi budaya yang luas, museum ini juga menjalankan beberapa cabang kecil yang berfokus pada subjek khusus seperti upaya Tatarstan dalam Perang Dunia II dan penulis serta penyair lokal seperti Musa Jalil.

    Museum of National Culture

    Perjalanan ke cabang pusat Pusat Kebudayaan Nasional Kazan sepadan dengan arsitekturnya saja – ini adalah mahakarya besar dalam Brutalisme, di samping obelisk yang sama mengesankannya. Museum ini menampilkan koleksi artefak Tatar yang terorganisir dengan baik dan menyeluruh yang mendokumentasikan budaya dan masyarakat Tatar secara komprehensif. Tidak seperti beberapa museum budaya Tatar lainnya, pusat ini memiliki fokus kontemporer dan mendokumentasikan pencapaian dan kontribusi budaya dari abad ke-20 dan ke-21, serta secara historis.

    Chak-Chak Museum

    Makanan penutup nasional Tatarstan, chak-chak, adalah tumpukan roti pipih madu yang disajikan di pesta pernikahan dan pesta di seluruh Kazan. Temukan cara pembuatannya dan tradisi budaya yang melekat pada suguhan manis, dan cicipi beberapa secara langsung di museum ini, yang terletak di rumah pedagang tua di pemukiman tua Tatar. Pameran ini juga melampaui makanan penutup ke dalam kehidupan sehari-hari dan praktik budaya masyarakat Tatar.

    State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan

    Awalnya didirikan untuk melestarikan koleksi lukisan, patung, karya grafis, seni dekoratif, dan karya seni terapan sejarawan lokal, museum ini merupakan kekayaan budaya lokal yang mengesankan. Menambah koleksi lokal secara menyeluruh adalah ikonografi Rusia abad ke-16, ukiran Eropa, dan karya avant-garde Rusia abad ke-20, termasuk lukisan dari seniman Rusia yang hebat oleh orang-orang seperti Ilya Repin dan Vasily Tropinin. Museum ini juga menyelenggarakan konser jazz.

  • Seniman Wanita Rusia
    airplane1

    Seniman Wanita Rusia

    Seniman Wanita Rusia – Dari novel realis hingga puisi romantis, dari Kandinsky hingga Chagall: Rusia memiliki banyak hal untuk ditawarkan dalam hampir semua jenis seni. Meski seniman laki-laki terkenal, kontribusi perempuan terhadap budaya Rusia pada umumnya dan seni rupa pada khususnya tidak pernah sepele. Berikut adalah pilihan nama yang perlu Anda ketahui.

    Natalia Goncharova (1881 -1962)

    Natalia Goncharova adalah sosok kontroversial baik dalam kehidupan maupun seni. Terlepas dari kesuksesannya di institusi tersebut, dia mengundurkan diri dari Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow sebelum lulus. Dia tinggal bersama pasangan jangka panjangnya, Mikhail Larionov, jauh sebelum mereka menikah, yang merupakan tindakan keberanian sejati di awal abad ke-20. Karya seninya menggabungkan Primitivisme dan Kubisme dengan seni rakyat Rusia dan ikon Ortodoks. Goncharova adalah salah satu tokoh kunci gerakan avant-garde Rusia. Salah satu karyanya, Tsvety (Flowers), dijual di lelang di Christie’s dengan memecahkan rekor lebih dari $ 10.000.000. idnpoker

    Lyubov Popova (1889-1924)

    Lyubov Popova adalah pelukis revolusioner sejati. Dia sangat percaya pada cita-cita revolusi Sosialis dan kehidupan komunal yang damai. Keyakinannya menemukan refleksi dalam seninya: dia berpindah dari Suprematisme ke Konstruktivisme, hingga akhirnya meninggalkan kanvas dan mengabdikan dirinya pada desain tekstil dan seni poster, membuat pamflet Bolshevik. Dia sering bepergian dan pengaruh internasional terlihat jelas dalam karya seninya. hari88

    Sonya Terk-Delaunay (1885-1979)

    Sonya Trek-Delaunay lahir di Rusia, tetapi dia menerima pendidikan dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di Prancis. Karir melukisnya berkembang setelah dia menikah dengan Robert Delaunay, seorang pelukis avant-garde Prancis yang terkenal. Pasangan itu adalah salah satu pendiri gerakan Orphism, terkenal karena penggunaan warna dan bentuk geometris yang kuat. Sonya mengklaim bahwa kecintaannya pada warna adalah kenangan masa kecilnya di Rusia. Dia adalah seniman wanita pertama yang memiliki pameran retrospektif di Louvre di Paris.

    Olga Rozanova (1886-1918)

    Olga Rozanova tidak memiliki pendidikan seni formal, namun lukisannya membangkitkan gerakan avant-garde Rusia. Dia termasuk dalam gerakan Suprematis Malevich, tetapi lukisannya menonjol karena elemen dekoratif di dalamnya, dan dia dipengaruhi oleh Futurisme. Tepat sebelum kematiannya, dia menciptakan serangkaian lukisan yang sangat berwarna, yang sering dilihat sebagai pendahulu awal gerakan Abstrak Ekspresionisme yang berkembang di Amerika lebih dari 30 tahun kemudian.

    Alexandra Exeter (1882-1949)

    Alexandra Exeter adalah warga dunia sejati. Dia lahir di Kekaisaran Rusia di wilayah Polandia modern. Ayahnya adalah orang Belarusia, ibunya orang Yunani dan dia menerima pendidikan awalnya di Kiev. Sebagian besar kehidupan profesionalnya berhubungan dengan Paris, Moskow, dan St. Petersburg. Dia menghabiskan waktunya di Paris menjelajahi Kubisme dan berteman dengan Pablo Picasso. Dia kemudian kembali ke Rusia asalnya dan menjadi salah satu tokoh terkemuka gerakan Konstruktivis. Pada tahun 1924 dia beremigrasi kembali ke Paris, di mana dia menghabiskan tahun-tahun yang tersisa.

    Maria Gorodeckaya (lahir 1988)

    Maria Gorodeckaya adalah seniman kelahiran Moskow dan berpendidikan London yang berfokus pada eksplorasi feminitas yang telah lama tertekan di dunia modern. Karya seninya melebihi batas dari apa yang murni visual, karena ia menggabungkan puisi, patung, tindik, dan mainan seks ke dalam instalasinya. Dia adalah salah satu bintang yang sedang naik daun di kancah seni kontemporer Rusia.

    Taus Makhacheva (lahir tahun 1983)

    Taus Makhacheva adalah seniman asal Dagestan yang menerima pendidikan seni komprehensif di Moskow dan London. Karya seninya, yang sebagian besar didokumentasikan dalam bentuk video, berfokus pada menumbangkan peran gender hiper-tradisional dalam masyarakat Dagestan. Karya-karyanya dapat ditemukan dalam koleksi banyak galeri seni kontemporer terkemuka di seluruh dunia.

  • 10 Pelukis Rusia Terkenal
    airplane1

    10 Pelukis Rusia Terkenal

    10 Pelukis Rusia Terkenal – Pencarian sederhana untuk pelukis Rusia akan memberikan ratusan hasil online. Dan meskipun semua seniman ini pantas mendapatkan pengakuan khusus atas karyanya, ada beberapa yang dapat dipilih sebagai inovator dan pemimpin gerakan baru dalam seni.

    Karl Bryullov (1799-1852)

    Bryullov lahir dalam keluarga seniman dan sama seperti saudara laki-lakinya yang belajar di Akademi Seni, di mana ayahnya adalah seorang guru. Setelah menyelesaikan studinya, artis muda itu diberi beasiswa untuk melakukan perjalanan ke Eropa. Dia sangat menyukai Italia di mana dia menyelesaikan salah satu mahakaryanya, The Last Day of Pompeii. Lukisan itu membuatnya diakui, dan dia kembali ke Rusia sebagai pahlawan. Kehidupan pribadinya tidak begitu bahagia. Dia memiliki pernikahan singkat yang berakhir dengan perceraian hanya dalam dua bulan. Bryullov menjadi orang buangan dari masyarakat kelas atas dan karena itu kembali ke Italia di mana dia menghabiskan sisa hari-harinya. idn poker

    Ivan Aivazovsky (1817-1900)

    Jalan Aivazovsky menuju seni adalah kombinasi antara bakat dan keberuntungan. Ia dilahirkan dalam keluarga miskin yang tidak akan bisa mendukung pendidikan seni. Dia dibawa ke keluarga Feodosia, yang memungkinkan dia untuk bersekolah di sekolah yang layak dan kemudian belajar di St Petersburg. Laut menjadi objek utama karyanya. Dia pergi ke Krimea di mana dia menghabiskan dua tahun tinggal tepat di sebelah Laut Hitam. Di antara banyak mahakarya bahari adalah The Ninth Wave, karya paling terkenal sang pelukis. https://3.79.236.213/

    Vasily Vereshchagin (1842-1904)

    Vereshchagin memulai karirnya di militer, tetapi segera gairahnya untuk seni mengambil alih dan dia mulai belajar di Akademi Seni. Setelah menyelesaikan pendidikannya, Vereshchagin melakukan perjalanan ke Timur Tengah di tengah pertempuran. Dia mendedikasikan banyak karyanya untuk topik perang, menyelesaikan The Apotheosis of War, satu-satunya karya fiksinya, dengan pesan anti-perang yang kuat. Karena pesan kuat lukisan itu, Vereshchagin tidak diterima dengan baik di Rusia. Dia meninggalkan negara itu, tinggal di Tibet dan India. Dia tewas dalam pertempuran selama perang Rusia-Jepang.

    Ilya Repin (1844-1930)

    Repin lahir dari keluarga petani miskin, tetapi ibunya memperhatikan bakat pada anak laki-laki itu. Dia mempelajari dasar-dasar melukis dari pelukis ikon lokal dan kemudian memperoleh cukup uang untuk melakukan perjalanan ke St Petersburg. Setelah lulus dari Akademi Seni, karyanya telah menerima banyak pujian. Dia kemudian menyelesaikan pekerjaan besar pertamanya, Raising of Jairus ’Daughter. Repin menyelesaikan sejumlah karya selama masa hidupnya, termasuk banyak potret orang-orang sezamannya. Ia juga menerima perintah dari pemerintah untuk menyelesaikan salah satu lukisan terbesarnya, Ceremonial Meeting of the State Council pada 7 Mei 1901, yang terdiri dari lebih dari 80 potret. Itu adalah pekerjaan besar terakhirnya.

    Mikhail Vrubel (1856-1910)

    Meski menyelesaikan studi untuk menjadi pengacara, Vrubel tidak pernah seumur hidupnya bekerja sebagai pengacara. Dia kemudian mulai belajar di Akademi Seni di mana salah satu profesornya merekomendasikannya sebagai seniman untuk membantu memulihkan lukisan dinding di biara Ukrania. Ketika dia kembali ke Rusia, Vrubel mengalami masalah keuangan. Segera setelah itu, ayahnya meninggal dan putranya lahir dengan kelainan kesehatan. Masalah penulis tercermin dalam rangkaian lukisannya yang didedikasikan untuk setan, seperti Demon Seated. Menjelang akhir hidupnya, dia mengalami gangguan saraf dan dirawat di rumah sakit. Lukisan terakhirnya, Nabi, terinspirasi oleh puisi Alexander Pushkin. Dia menyelesaikannya karena penyakit mental menguasainya dan saat dia mendekati kebutaan total.

    Isaac Levitan (1860-1900)

    Levitan dilahirkan dalam keluarga seorang rabi yang mencari nafkah dengan mengajar bahasa. Keluarga mereka menghasilkan cukup uang untuk bertahan hidup, tetapi meskipun mereka miskin, Ishak dan saudaranya dikirim ke sekolah seni. Perjalanannya di sekolah tidak mudah, dan dia tidak lulus dengan gelar penuh. Objek utama lukisan Levitan adalah lanskap. Gaya lukisannya memiliki istilah khusus “lanskap suasana hati”. Banyak dari karyanya yang terkenal diselesaikan di dekat sungai Volga tempat pelukis itu bepergian.

    Valentin Serov (1865-1911)

    Serov lahir dalam keluarga ayah komposer dan ibu pianis. Sejak usia muda, ia menunjukkan minat dalam melukis dan belajar di luar negeri di Jerman dan Prancis. Dia kemudian pindah ke Moskow untuk menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni. Di usia muda, ia menyelesaikan salah satu karya utamanya Girl with Peaches. Sebagian besar lukisan Serov terdiri dari potret. Dia melukis banyak tokoh terkenal saat itu, di antaranya anggota keluarga kerajaan. Di akhir hayatnya, ia mengundurkan diri dari jabatannya di Akademi Seni St Petersburg sebagai tanda protes terhadap Revolusi Rusia. Karya-karyanya kemudian mengeksplorasi tema-tema baru, terutama yang diambil dari mitologi klasik.

    Wassily Kandinsky (1866-1944)

    Jalan Kandinsky ke dalam seni tidak sama dengan yang lain – dia hanya beralih ke seni lukis pada usia akhir 30. Inspirasinya datang dari mengunjungi pameran lukisan impresionis yang sedang tur di Moskow. Dia pindah ke Jerman dan belajar seni di sana dan menciptakan lingkaran seni bernama Falanga tempat dia mulai mengajar. Kandinsky adalah bagian dari gerakan ekspresionisme dan seni abstrak yang menyederhanakan bentuk dan bentuk, menjadikan objek terlepas dari referensi visual. Contoh dari karya tersebut adalah Komposisi Kandinsky yang dia selesaikan selama 30 tahun.

    Boris Kustodiev (1878-1927)

    Kustodiev dibesarkan di desa Rusia bersama ibu janda dan tiga saudara kandungnya. Bahkan saat masih kecil, dia tahu dia ingin menjadi pelukis, jadi Kustodiev masuk Akademi Seni, di mana dia belajar di bawah Ilya Repin. Dia menerima hibah untuk bepergian ke Eropa bersama keluarga mudanya dan kemudian menetap di dekat sungai Volga mendirikan bengkel bernama Terem. Kehidupan keluarganya yang tenang tidak berlangsung lama. Kustodiev menderita tuberkulosis dan harus menerima perawatan di luar negeri. Penyakitnya berkembang, dan pelukis menjadi lumpuh dari pinggang ke bawah. Dia kemudian dirantai di tempat tidurnya, tetapi melukis beberapa lukisan yang paling menyenangkan dan penuh warna dalam karirnya, The Beauty and The Merchant’s Wife. Penyakit itu merenggut nyawanya pada usia 49 tahun.

    Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939)

    Petrov-Vodkin lahir dalam keluarga pembuat sepatu dan menjadi salah satunya. Dia tidak berniat menjadi seorang seniman, tetapi berkenalan dengan menulis memicu minat pada pemuda itu. Dia pergi ke St Petersburg untuk memulai studi yang tepat. Banyak dari karyanya tidak disambut baik oleh para kritikus; mereka dicap menghujat dan terlalu erotis. Setelah lulus, ia menyelesaikan salah satu karya ikoniknya, Mandi Kuda Merah, yang dipandang sebagai pertanda perubahan masyarakat yang akan datang. Menjelang akhir hidupnya, Petrov-Vodkin jatuh sakit dan beralih ke sastra daripada melukis. Karyanya masih diminati di Soviet Rusia, dan dia terpilih sebagai presiden pertama Persatuan Seniman Leningrad.