Seni dari Rusia – Dari ikon dan kubah bawang hingga suprematisme dan gaya barok Stalin, seni dan arsitektur Rusia bagi banyak pengunjung Rusia tampaknya merupakan rangkaian bentuk eksotis dan kepekaan yang agak membingungkan. Tanpa merasakan kekayaan tradisi budaya Rusia, apresiasi terhadap kekayaan artistik yang sangat besar di negara itu menjadi permainan anekdot sejarah – “gereja tempat si anu berlindung dari siapa-namanya” – atau sesuatu yang tidak berarti koleksi pernak-pernik estetika – “Saya paling suka kubah biru.” Nyatanya, seni dan arsitektur Rusia tidak begitu sulit untuk dipahami seperti yang dipikirkan banyak orang, dan mengetahui sedikit tentang mengapa mereka berpenampilan seperti itu dan apa artinya menghidupkan budaya dan kepribadian seluruh negeri.
Ikon
Tradisi lukisan ikon diwarisi oleh orang-orang Rusia dari Byzantium, yang dimulai sebagai cabang dari tradisi mosaik dan lukisan dinding dari gereja-gereja Bizantium awal. Selama abad ke-8 dan ke-9, kontroversi ikonoklasme di gereja Ortodoks mempertanyakan apakah gambar-gambar religius merupakan praktik yang sah atau penyembahan berhala yang tidak sopan. Meskipun penggunaan gambar tidak dilarang, hal itu mendorong apresiasi menyeluruh tentang perbedaan antara seni yang dimaksudkan untuk menggambarkan realitas dan seni yang dirancang untuk kontemplasi spiritual. Perbedaan itu adalah salah satu alasan gaya artistik ikon bisa tampak begitu tidak berubah. Jenis keseimbangan dan harmoni tertentu menjadi mapan sebagai refleksi keilahian, dan karena itu mengundang reproduksi yang cermat dan pemurnian halus daripada kebaruan yang mencolok. Meskipun filosofi ini menghasilkan evolusi gaya yang relatif lambat, lukisan ikon berkembang pesat selama berabad-abad. Khususnya selama abad ke-14, lukisan ikon di Rusia memiliki tingkat subjektivitas dan ekspresi pribadi yang jauh lebih besar. Tokoh paling menonjol dalam perubahan ini adalah Andrey Rublyov, yang karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di St. Petersburg. pokerindonesia
Berbeda dengan tradisi bergambar yang sudah menjadi kebiasaan orang Barat, tradisi ikon Rusia bukan tentang representasi ruang atau penampilan fisik. Ikon adalah gambar yang dimaksudkan untuk membantu doa kontemplatif, dan dalam arti itu mereka lebih mementingkan penyampaian harmoni meditatif daripada menata pemandangan yang realistis. Daripada mengukur sosok dalam sebuah ikon dengan menilai tingkat distorsinya, perhatikan cara garis-garis yang menyusun sosok itu diatur dan diseimbangkan, cara garis itu menggerakkan mata Anda. Jika Anda merasa bahwa angkanya agak menghantui, itu bagus. Mereka tidak dilukis untuk menjadi menawan tetapi untuk menginspirasi refleksi dan pemeriksaan diri. Jika Anda merasa seolah-olah Anda harus berdiri dan menghargai setiap ikon yang Anda lihat, Anda tidak akan menikmatinya. americandreamdrivein.com
Koleksi ikon terbaik dapat ditemukan di Galeri Tretyakov dan Museum Rusia, meskipun tentu saja banyak gereja Rusia telah melestarikan atau memulihkan karya tradisional mereka.
Eksperimen Hebat
Meningkatnya pengaruh budaya Eropa di Rusia selama abad ke-17 dan ke-18 membawa karya seni Rusia lebih dekat ke tradisi lukisan barat yang sudah dikenal. Baru pada akhir abad ke-19 muncullah kumpulan besar gaya artistik unik Rusia, yang telah berkembang bersama dengan kekuatan liberal reformasi sosial. Gerakan modern ini mengambil banyak arah yang berbeda hampir sejak permulaannya, dan tidak mungkin untuk menggambarkan semuanya. Namun, bahkan kenalan yang sangat umum dengan ide dan minat yang sama membuat pekerjaan mereka jauh lebih mudah diakses.
Gerakan seni rupa modern sedari awal berkutat pada melepaskan diri dari tradisi klasik dan menciptakan seni baru yang sangat erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia. Ini mengembangkan minat baru pada bentuk seni tradisional Rusia, termasuk seni rakyat dekoratif dan, tentu saja, lukisan ikon. Dari seni dekoratif, ia memperoleh apresiasi kekuatan pola geometris abstrak – garis, bentuk, dan warna digunakan untuk membangun ritme dan bentuk energik, tidak harus untuk menggambarkan objek atau ruang yang sebenarnya. Pemeriksaan ulang lukisan ikon membuat pelukis semakin sadar akan kekuatan perspektif visual dua dimensi yang datar. Dengan kata lain, mereka menyadari bahwa mereka dapat memperlakukan kanvas seperti kanvas,
Dari akhir abad kesembilan belas hingga sekitar 1910, gerakan seni modern tetap paling tertarik pada aspek tradisional kehidupan Rusia – agama dan kehidupan desa sama berpengaruh dengan kehidupan kota-kota besar. Ketika kekuatan reformasi sosial menjadi lebih terkait erat dengan meningkatnya populasi pekerja industri, seniman avant-garde Rusia semakin beralih ke pabrik dan hiruk pikuk kehidupan perkotaan untuk mencari inspirasi. Warna-warna cemerlang, bentuk sudut yang disederhanakan dan tajam, dan penekanan pada energi pembebasan dunia modern menjadi dasar untuk komposisi baru yang semakin abstrak. Kubo-Futurisme, Rayonnisme, dan Suprematisme adalah gaya dan aliran terpenting yang muncul selama ini. Di antara artis mereka yang paling menonjol adalah Kasimir Malevich.
Setelah Revolusi 1917, Avant-Garde Rusia melompat untuk melayani rezim Bolshevik yang baru. Tampaknya menjanjikan semacam terobosan ke dunia baru, dan menyapu yang lama, yang telah mereka tekuni selama bertahun-tahun di bidang seni. Mereka memproduksi poster politik, mengatur pawai dan pameran jalanan, dan, terutama, melakukan desain ruang publik besar negara itu untuk perayaan ulang tahun Revolusi. Terperangkap dalam penekanan rezim baru pada pentingnya kekuatan industri, mereka mulai membawa pada komposisi rasa rasionalitas dan fokus teknologi dari pekerjaan dan desain industri. Konstruktivisme, sebutan untuk gaya ini, terus berkembang hingga akhir 1920-an, ketika konservatisme negara Stalinis meninggalkan Avant-Garde dan mendukung Realisme Soviet. Banyak seniman terkemuka dari sekolah sebelumnya memainkan peran sentral dalam Konstruktivisme, terutama Tatlin. Seniman terkenal lainnya dari gerakan Konstruktivis termasuk Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, dan Liubov Popova.
Ditolak oleh pemerintah Stalinis dan diabaikan di barat, Avant-Garde Rusia baru-baru ini menerima perhatian yang layak diterimanya. Museum Rusia di St. Petersburg memiliki koleksi terbaik dari karyanya.
