Moscow Art Theatre – Pada akhir abad ke-19, Konstantin Stanislavski dan Vladimir Nemirovich-Danchenko bersiap untuk mereformasi teater Rusia. Tujuan mereka adalah untuk menciptakan rumah bagi naturalisme, untuk menantang dominasi teater melodrama di Rusia. Mereka sangat dipengaruhi oleh karya perusahaan teater naturalis lainnya di Eropa, termasuk André Antoine’s Théâtre Libre di Paris dan Meiningen Company di Jerman.
Naturalisme mungkin mendominasi tahap-tahap kita pada abad ke-21 dan tampak seperti bentuk teater paling konvensional, tetapi pada akhir abad ke-19 itu dipandang sebagai pendekatan yang sangat radikal untuk membuat teater. pokerasia
Untuk mencapai tujuan mereka, mereka memutuskan untuk membuka teater pribadi yang akan memungkinkan mereka untuk memiliki kontrol artistik penuh dari produksi mereka. Berbeda dengan Teater Maly yang dioperasikan pemerintah, Teater Seni Moskow mampu menghasilkan karya secara mandiri dan dengan demikian menantang norma-norma teatrikal pada waktu itu dan, dengan perluasan, para pendengarnya. https://www.americannamedaycalendar.com/
Pada 22 Juni 1897, kedua pria itu bertemu untuk makan siang di Slavyanski Bazar, makan siang yang terkenal berlangsung lebih dari delapan belas jam. Pendekatan Stanislavski terhadap teater difokuskan pada proses akting. Nemirovich-Danchenko ingin menghasilkan karya sastra dan fokus intelektual.
Bidang minat mereka yang berbeda dikombinasikan dengan keyakinan kuat mereka pada naturalisme berarti bahwa ambisi mereka saling memuji dengan sempurna. Pasangan ini awalnya setuju untuk membagi kendali perusahaan, dengan Stanislavski mengerjakan sendiri produksi yang sebenarnya dan Nemirovich-Danchenko membuat keputusan sastra dan administrasi.
Aktor pertama yang tampil di Teater Seni Moskow adalah semua amatir. Stanislavski merekrut beberapa aktornya dari Perhimpunan Seni dan Sastra dan yang lainnya dari mantan murid-muridnya di Moscow Philharmonic Society. Latihan untuk musim pertama berlangsung di gudang dua puluh tiga mil di luar Moskow. Stanislavski bekerja sesuai dengan sistem aktingnya sendiri, sebuah sistem yang sejak itu menjadi dasar pelatihan aktor utama di Barat.
Tempat yang ditemukan Stanislavski dan Nemirovich-Danchenko untuk perusahaan adalah sebuah teater variasi lama yang sebelumnya merupakan rumah bagi berbagai pertunjukan hewan terlatih. Itu, seperti dicatat Stanislavsky, proses ‘mengubah kandang menjadi kuil.’
Tujuan awal Stanislavski dan Nemirovich-Danchenko adalah untuk menciptakan teater yang dapat dihadiri siapa pun. Ambisi ini segera digagalkan ketika teater gagal mendapatkan dana baik dari investor swasta atau Dewan Kota Moskow.
Teater ini menjadi teater pertama di Rusia yang menghasilkan lakon dalam repertoar, menciptakan siklus produksi yang terus-menerus melibatkan khalayak yang berbeda. Ini melahirkan gagasan teater sebagai tempat seni, bukan hanya sebuah bangunan di mana produksi tertentu sedang dipentaskan.
Teater Seni Moskow membuka pintunya untuk umum pada Oktober 1898. Musim pertunjukkan pertamanya termasuk karya Aleksey Tolstoy dan Shakespeare. Perusahaan itu sama-sama dipuji dan diejek oleh para kritikus karena komitmen mereka yang kuat terhadap naturalisme. Para penonton dan kritikus kagum pada detail realistis yang digunakan untuk membuat set abad keenam belas, kostum dan alat peraga yang digunakan dalam produksi pembukaan Tsar Fyodor Ivanovich karya Tolstoy.
Namun, ada tanggapan yang kurang menguntungkan terhadap produksi perusahaan The Merchant of Venice, yang menampilkan Shylock yang berbicara bahasa Shakespeare dengan aksen Yiddish yang kental. Baik kritik dan anggota audiens merasa bahwa aksennya yang kuat merusak puisi teks.
Produksi yang paling sukses sejauh ini adalah The Seagull milik Chekhov. Penonton, Nemirovich-Danchenko mengklaim, dimenangkan oleh pementasan yang indah dari adegan senja di babak pertama, kepedihan hubungan yang digambarkan dalam drama dan penampilan aktor yang sederhana dan jujur. Produksi ini sangat sukses sehingga teater mengadopsi burung camar sebagai lambangnya. Felicia H. Londre dan Margot Berthold berpendapat bahwa Moscow Art Theatre menemukan suara artistik mereka yang khas melalui karya mereka di The Seagull.
Memang, Stanislavski memuji Chekhov karena membantunya memahami sifat akting yang sebenarnya: ‘Chekhov yang menyarankan saya garis intuisi dan perasaan. Untuk mengungkapkan isi batin dari lakon-lakonnya, perlu menggali kedalaman jiwanya. Itu, tentu saja, berlaku untuk setiap permainan dengan konten spiritual yang mendalam, tetapi yang terpenting untuk Chekhov, karena tidak ada cara lain dalam kasusnya. “
Inovasi dari Theater
Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mengemukakan bentuk-bentuk seni baru di teater yang menolak cara pertunjukan yang sebelumnya sombong di panggung, sandiwara, dan “konvensionalitas produksi yang buruk”, tetapi mendukung komitmen aktor, integritas, kebebasan berekspresi, psikologi, dan kredibilitas, yang mereka bawa ke semua elemen permainan. Ini meletakkan fondasi teater yang mereka dirikan. Aksesibilitas publiknya didasarkan pada harga yang terjangkau dan menargetkan semua kelas sosial.
Para Aktor
Aktor kontemporer terkemuka dari berbagai usia dan pekerjaan typecasting di perusahaan teater hari ini adalah: Seniman Rakyat Rusia Andrey Myagkov dan Irina Miroshnichenko, Yevgeniya Dobrovolskaya dan Konstantin Khabensky, aktor muda Yury Churs dan banyak lagi. Beberapa sutradara panggung terkemuka bermain di sini. Penampilan mereka sering menjadi acara utama musim ini.
Bangunan dan Interior Theater
Teater ini terletak di sebuah bangunan bersejarah di sisi jalan Kamergersky tempat perusahaan teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko pindah pada tahun 1902 karena pelindung seni Savva Morozov seorang raja tekstil dan dermawan Rusia.
Dukungan keuangan (apartemen peringatan kedua sutradara terkenal ini terletak hanya beberapa blok dari teater). Chekhov Moscow Art telah menempati bangunan ini, yang digunakan untuk menampung teater tuan tanah Lianozov, selama lebih dari seratus tahun. Menariknya, itu dibangun kembali dalam gaya Art Nouveau dalam satu musim panas oleh arsitek Fyodor Shekhtel dengan kontribusi akademisi arsitektur Ivan Fomin.
Terlepas dari bangunan bersejarahnya, teater ini memiliki gedung-gedung tetangga yang menampung sekolah teater dan panggung baru. Interior Moscow Art Theatre adalah sampel paling langka dari gaya Art Nouveau dalam arsitektur teater. Setiap detail kecil di sana dibuat untuk desain Shekhtel – dari font tanda hingga pegangan pintu. Para master terkemuka saat itu terlibat dalam pekerjaan, dengan pematung Anna Golubkina di antara mereka.
Dia menciptakan relief “Laut Kehidupan Manusia” di atas pintu masuk kanan ke teater. Museum teater juga patut dikunjungi. Terlepas dari tampilan permanen foto arsip di lobi teater dan pameran bertema yang terkait dengan tokoh-tokoh terkenal MKhT, museum ini menawarkan kunjungan untuk melihat panggung dan ruang ganti para aktor, serta rangkaian kuliah dan program edutainment untuk anak-anak. Setelah Revolusi Rusia ia menerima dukungan penting dari V.I. Lenin dan A.V.
Lunacharsky, komisaris pertama pendidikan di Uni Soviet, dan pada 1922 Teater Seni berkeliling Eropa dan Amerika Serikat, mengumpulkan pujian kritis di mana pun ia tampil. Kembali ke Moskow pada tahun 1924, teater terus menghasilkan drama Soviet baru dan klasik Rusia. Dua tur London yang sukses pada akhir 1950-an dan awal 60-an membangun kembali keunggulannya di dunia teater.
Teater Seni telah memberikan pengaruh luar biasa pada teater di seluruh dunia: teater ini memupuk sejumlah studio eksperimental (misalnya, Teater Vakhtangov, Teater Realistis, Teater Habima, Studio Musikal Nemirovich-Danchenko), dan, hari ini, hampir semua pelatihan profesional dalam akting menggunakan beberapa aspek dari metode Konstantin Stanislavsky.
